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Siamo contente, no di più, felicissime, no di più, commosse, strafelici! Nel libro 'cianfrusaglie del passato' la vita di Wisława Szymborska raccontata da due delle più importanti firme del giornalismo culturale polacco, si parla di noi!

La memoria dell'umanità

“L'Olocausto è una pagina del libro dell'Umanità da cui non dovremo mai togliere

il segnalibro della memoria.”

(Primo Levi)

Che cosa è “memoria”? In quali, e quanti, modi differenti, si può fare, memoria, renderla visibile?

La memoria dell'umanità, la storia degli altri intrecciata con la nostra stessa storia, si fonda su qualcosa di delicato e, al tempo stesso potentissimo: una traccia visibile.

Lasciare un segno, scrivere un nome, delineare una forma, significa fare memoria.

Non v'è memoria, se non condivisa da almeno due sguardi differenti. Ma come si può restituire visivamente, allo sguardo collettivo, memorie d'altri, intessute dell'ordito, così differente, della nostra stessa memoria?

Ognuna di noi si è posta queste domande, attraversando con lo sguardo le pagine scritte dal poeta Miklòs Radnòti, incontrandovi parole resistenti, paladine della memoria.

Versi che, scritti in un preciso momento storico, ci parlano in realtà del tentativo di sovvertire un destino avverso comune a moltissimi orizzonti umani. Ci raccontano la volontà di un nostro simile nel non piegarsi alla crudeltà e, attraverso i territori freddi della prigionia, del dolore, dell'insensatezza, ci accompagnano verso un luogo altro, nel quale la bellezza è una chiave in grado di aprire l'anima, alleggerire i pensieri e rendere vive le emozioni, felicemente rannicchiate nella vicinanza fisica con le persone amate.

Abbiamo scelto il dialogo con la poesia di Miklòs Radnòti precisamente per questo motivo: essa comunica, in ogni segno e accento, il valore universale della memoria come strumento di resilienza.

La forza di questo poeta ungherese vive nel comporre versi, nel mantenere il filo indissolubile che lo lega alla sua natura sensibile, nonostante una realtà fatta di umiliazioni e patimenti nel lager, un destino di lavori forzati, marce – aberrazioni che solo la guerra è capace di infliggere. - nonostante una fine disumana, gettato in una fossa comune insieme al taccuino con le sue poesie.

I suoi versi sono un antidoto contro un mondo che si “vermifica”. La sua matita è un'arma contro i fascisti ungheresi, uomini della sua stessa patria che hanno rinnegato ogni valore di umanità. La sua fantasia è uno strumento di sopravvivenza, una ricchezza interiore nella quale divengono visibili paesaggi carichi di colori e popolati di speranza, dove il ricordo dell’amata moglie Fanni e del tempo trascorso insieme alleviano le sofferenze.

Attraverso il tempo, Radnòti ci parla.

Quest’uomo, ucciso a trentacinque anni da mano vigliacca, non è una voce del passato, è un uomo del nostro tempo. La sua azione poetica, la sua testimonianza, che giunge fino a noi in tutta la sua potenza è un importante esempio di resistenza anche per il qui ed ora, che ci vede ancora sospettosi verso i nostri fratelli, spietati verso i deboli, incuranti nella nostra quotidianità greve della minaccia di genocidi, guerre, persecuzioni etniche, politiche,religiose.

Come Radnòti, anche il nostro Collettivo non vuole cedere al senso di desolata tristezza che ci pervade, quando constatiamo come il sacrificio di tutte le persone uccise a causa di conflitti e iniquità, non sia stato e non sia tuttora, un esempio per evitare di commettere gli stessi errori.

Abbiamo voluto rendere omaggio e fare nostra la scintilla di resistenza alla disgregazione e all'impotenza, che sembra pervadere il nostro tempo.

Tradurre le sue poesie in immagini, stenderle su fili tirati di una semplice cornice - che ha come confine il perimetro ma che è libera al suo interno, senza fondo e vetro a protezione - vuole essere una metafora del portare alla luce non solo i versi di Radnòti, ma anche la sensibilità che tutti noi come esseri umani siamo chiamati ad avere, il rispetto della vita, della diversità e soprattutto dell’infanzia che più di tutti è traumatizzata dalle violenze che i conflitti ciechi portano a compimento.

Nella giornata della memoria, il Collettivo vuole ricordarsi, e ricordare, che la vita, la bellezza, l'umanità e la potenzialità di trasformazione sono in ciascuno di noi e abbiamo il dovere di utilizzarle per costruire, non per distruggere.

Vogliamo testimoniare, attraverso le immagini, il valore del ricordo, non lasciato all'oblio come cosa appartenuta al passato, bensì fatto nostro, portato nel quotidiano.

Vogliamo rendere la memoria di ciò che è stato per altri una solida radice, in grado di nutrire il nostro il presente e far crescere il futuro di coloro che verranno.

Attraverso la condivisione della forza di questo poeta, vogliamo mantenere il legame con una memoria che è anche nostra.

Con il suo nome proprio, Miklòs Radnòti, che diventa un nome collettivo.

“…Riflettici! Se ti ribelli in futuro

sarai celebrato da uomini di nuove epoche

che testimonieranno con fede trepidante la tua vita;

testimonieranno trasmettendo al figlio

il tuo ricordo come esempio, per farne un albero forte

sul quale l’allievo più debole si potrà arrampicare.”

( Miklòs Radnòti, Sul passaporto di un contemporaneo)

Miklòs e Fanni

SOTTO UNA ZOLLA SPLENDE LA LUNA

Se da bambina avessi potuto scegliere un super potere, certamente avrei voluto la capacità di volare. Tutti i miei personaggi preferiti, letterari e cinematografici, avevano infatti questo dono.

Nella vita di tutti i giorni guardavo le cime altissime degli alberi e i tetti delle case immaginando di poterli toccare mentre sfrecciavo veloce nell'aria. Dentro di me le immagini e il brivido del vuoto erano così veri e nitidi che spesso la mia coscienza è stata in bilico tra l'aver realmente vissuto quella esperienza e la consapevolezza di aver sognato ad occhi aperti.

Sfortunatamente per chi mi sta accanto, l'età adulta non è riuscita a privarmi della capacità bambina di estraniarmi totalmente da un determinato contesto per vivere voli e sogni improvvisi, come quello che ho vissuto a Roma lo scorso week end.

Io e le mie compagne del Collettivo abbiamo appena terminato l'allestimento della mostra e siamo affamate. Stiamo raccogliendo gli ultimi attrezzi quando Krisztián, il ragazzo incaricato di affiancarci nell'allestimento, prima di congedarsi sorride e chiede:

“Volete vedere il posto più bello di Roma?”

“Che domande, certo che vogliamo!”

Krisztián si allontana qualche minuto e torna con in mano un grosso mazzo chiavi. Ci invita a seguirlo lungo i corridoi e poi in cima alla grande scalinata di marmo che termina con un pianerottolo ed una porta di legno. La porta è l'accesso ad uno dei tanti incredibili giardini pensili celati agli occhi dei passanti nelle strade. Al centro di esso si alza dritta verso il cielo una torretta con terrazzo panoramico, alla quale si accede attraverso una scala a chiocciola di metallo. Krisztián si arrampica sicuro sulla scala invitandoci a raggiungerlo. Non tutte a causa dell'altezza se la sentono di seguirlo fino in cima, io mi accontento di rimanere a metà della scalinata. Il vento è molto forte, il cielo è limpido e le poche nuvole viaggiavano veloci. Sotto l'azzurro Roma è infinita. I tetti e i comignoli si rincorrono l'un l'altro celando storie e giardini segreti. Alcuni colombi sonnecchiano riparati dal vento all'ombra di un abbaino; immagino di essere uno di loro. Apro le ali e volo via sui tetti. Sfioro i davanzali e rubo frammenti di vita romana: un panettiere che consegna il pane, una ragazza che ride chiacchierando al cellulare, un'anziana signora che porta a spasso il suo cane, un vigile che scrive una multa. Torno. Scendo dalla scala, scherzo con le mie compagne, e ringrazio Krisztián.

Qualche ora dopo, all'inaugurazione, l'emozione per l'evento è grande. Mi sento piccola e impacciata, i tetti romani sono lontani anni luce. Sorrido e cerco di spiegare il mio lavoro e quello del Collettivo con naturalezza, mi tremano le gambe. Mi guardo intorno assicurandomi di aver ringraziato i responsabili dell'Accademia d'Ungheria per l'incredibile ospitalità e gli amici intervenuti. Il tempo se ne va via veloce e io ho la sensazione di aver perso qualcosa, forse non ho salutato tutti? Non ho fatto nemmeno una foto..per fortuna qualcuno ci ha pensato al posto mio.

Nel letto, la notte, ripenso ai palazzi alle piazze con la luce della sera e quella del mattino.

La chiamano “Roma città eterna” forse perchè un'eternità non basta per coglierla pienamente. Quello che rimane di lei è solo un piccolo frammento di realtà; potente e universale come una poesia. Il mio frammento prezioso e inaspettato è un piccolo grande volo, donatomi da un gentile ragazzo ungherese a Roma.

Estella Guerrera

Alice Barberini

Cristina Storti Gajani

Valentina Muzzi

Roberta Milanesi

Cristina Sestilli 

Loredana Cangini

Elisa Negrini

Il Colletivo Nie Wiem sentitamente ringrazia Péter Sárközy, insegnante di letteratura ungherese all'Università La Sapienza, Sebestyén Terdik referente culturale, Dr. habil. Antal Molnár direttore, Krisztián Cziener e Gábor Orosz collaboratori tecnici.

 Gli orari per visitare la mostra fino al 27 febbraio sono dal lunedì al venerdì dalle 9,30 alle 19,30 Accademia d'Ungheria via giulia n°1

Sotto una zolla splende la luna

'Sotto una zolla splende la luna' è il titolo del progetto di visio-poesia del Collettivo di artiste italiane 'Nie Wiem'. La mostra è ispirata all'opera di Miklós Radnóti, poeta ungherese scomparso tragicamente nel 1944, in seguito a deportazione. Quando il corpo di Radnóti fu riesumato, nella tasca del suo cappotto fu trovato un taccuino, con scritti, fotografie, frammenti poetici, che ne mostrano il tenace attaccamento alla vita e la capacità di conservare la dignità, nonostante il destino di prigionia e vessazione. A tale umanità e forza vitale, il Collettivo Nie Wiem vuole rendere omaggio con questa mostra, delicata e al tempo stesso radicale, sospesa sul filo tra memoria e quotidianità. Otto artiste, otto poesie, differenti immaginari visivi annotati sulle pagine di altrettanti taccuini, che si confrontano con la poesia di Radnóti, dando vita a dialoghi vibranti di parole e immagini.

Artiste: Alice Barberini,Cristina Sestilli, Cristina Storti Gajani, Elisa Negrini, Estella Guerrera, Loredana Cangini, Roberta Milanesi, Valentina Muzzi.

Vi Aspettiamo! 

Auguri di Buon Natale

16 eρως - SeDici Eros Stampa

 

Su Repubblica:

http://parma.repubblica.it/cronaca/2014/05/28/foto/se_dici_eros_da_un_type-87494229/1/#1

16 eρως - SeDici Eros

Dialoghi visio-poetici tra cielo e terra
A cura del "Collettivo Nie Wiem"

Il Collettivo di illustratrici Nie Wiem propone una riflessione artistica sull’Eros ampliando gli orizzonti della sua ricerca visio-poetica e coinvolgendo nuovi sguardi, nuove voci, nuovi corpi,  invitando al dialogo il Maschile, nell’interrogarsi sulle differenti visioni della simbologia dell’Amore.
“SeDici Eros” è un esperimento di dialogo di coppia, anzi, di coppie: otto illustratrici invitano otto illustratori alla danza, nel movimento e nel ritmo di una poesia d’amore, condividendo l’attimo dell’ispirazione che congiunge allo stesso modo artista e poeta, sperimentando inoltre insieme quel “Non so”, che è il principio ispiratore del Collettivo Nie Wiem dalla sua nascita.
Ciascuna coppia interpreterà il medesimo testo poetico scelto di comune intesa, esplorandolo con due differenti ritmi e stili, contemporaneamente interrogandosi sulla possibilità, per uomo e donna, di fare dialogare due visioni dell’Eros accedendo ciascuno al punto di vista dell’altro e riverberandolo nella propria opera.

I dialoghi:

Alice Barberini - Simone Rea
Claudia Palmarucci - Shout
Cristina Sestilli - Giuseppe Braghiroli
Estella Guerrera - Andrea Calisi
Laura Paoletti - Maurizio Quarello
Loredana Cangini - Gianluca Folì
Roberta Milanesi - Javier Zabala
Rosaria Farina - Gek Tessaro

Vi aspettiamo Inaugurazione Sabato 31 maggio ore 18,30 presso  Un_Type Strada San Nicolò 7, 43121 Parma  http://www.untype.it/

Spazio Espositivo di Sisma Lab

Vi aspettiamo mercoledì 26 febbraio ore 18,30!!!

Un Buon Natale dal collettivo

 "Un succo di creatività sempre pieno nei vostri bicchieri!"

Felice 2014 dal Collettivo NieWiem.

Bookcity

Il 24 novembre 2013, siamo state ospiti del Bookcity di Milano [per chi non lo conoscesse basta cliccare qui ] .

Il Consolato Polacco di Milano, ha accolto con enorme gioia la possibilità di esporre il nostro lavoro ispirato a Wisława Szymborska, e di mostrare ancora una volta, con letture e illustrazioni l'immaginario fertile della poetessa polacca. 
Nella cornice del Castello Sforzesco, poi, tutto è stato davvero magico e imponente. Le nostre energie, anche questa volta, sono state premiate.

Non possiamo che ringraziare Marta Zagórowska del Consolato Polacco che ha seguito l'intera organizzazione dell'evento, e che per mesi ha collaborato con noi, con professionalità, amicizia e grande disponibilità. 

L'emozione è sempre la stessa che ci accompagna in ogni nuova esposizione, essere poi in mostra in un posto meraviglioso come il Castello Sforzesco, si vive inevitabilmente un turbinìo di sensazioni contrastanti, di gioia, ansia da prestazione, energia, stanchezza....

 Ogni evento ha una preparazione di mesi, dove si progetta, pianifica, organizza, consiglia e tante altre cose. Dopo Varsavia pensavamo di aver concluso il nostro "peregrinare wislawiano" ma non è così, anzi abbiamo altre sorprese in merito.
Intanto ci godiamo il successo esplosivo del "pacchetto turistico: castello + book city" by Ragazze di Wislawa: una coda infinita di persone che volevano esserci!!
Grazie! 

Federica Sainaghi ha accompagnato la lettura delle  poesie suonando l'arpa

Patrizia Gioia, ha letto le poesie che abbiamo scelto di illustrare

Ci preparvamo ad accogliere gli ospiti, la Roberta ha introdotto il nostro lavoro

Mentre Roberta ed Alice si fotografavano io (Cristina) firmavo il mio primo autografo "ad Ewa con amore Cristina"

Roberta che ha  seguito con passione amore e questo evento organizzando il tutto alla perfezione.

NONSENSE

 “It seems very pretty,' she said when she had finished it, 'but it's rather hard to understand!' (You see she didn't like to confess, ever to herself, that she couldn't make it out at all.) "Somehow it seems to fill my head with ideas — only I don't exactly know what they are! However  somebody killed something: that’s clear at any rate”

Lewis Carroll, Through the Looking-Glass, and What Alice Found There (1871)

Amo il nonsense: mi rallegra e mi rattrista insieme.

E’ un genere per sua natura indefinibile, autoreferenziale, spesso parassita, che rivela il lato sinistro e asimmetrico della realtà.

Di un assurdo umorismo grottesco, con una consistente dimensione drammatica

http://vimeo.com/62614415 

che si muove tra l’intellettualistico e l’infantile, il caos e l’ordine, tra tarapia e tapioco

http://youtu.be/JU-QZ7yoyd4

che rifiuta di dare importanza soltanto a ciò che ha un senso privilegiando ciò che, apparentemente, non ne ha.

http://youtu.be/wItRvTzjTnI

Un genere che può paradossalmente toccare livelli di senso che vanno oltre il suo apparente aspetto bizzarro e surreale.

http://youtu.be/bar9hjibVeI

Le mie illustrazioni vogliono essere un omaggio alla mia ampia fetta di cervello nonsense, che già da quando era bambina mi faceva apparire tutto come una tragedia in due battute.

http://youtu.be/R16TR6XowYc

There was an Old Person whose habits,

Induced him to feed upon rabbits;
When he'd eaten eighteen,
He turned perfectly green,
Upon which he relinquished those habits.

 There was an Old Lady whose folly,

Induced her to sit on a holly;
Whereon by a thorn,
Her dress being torn,
She quickly became melancholy.

 

There was an Old Man of the North,

Who fell into a basin of broth;
But a laudable cook,
Fished him out with a hook,
Which saved that Old Man of the North.

Claudia Palmarucci 

Le ninna nanne

Avevo gli anni che si contavano sulle dita di una mano. 
La scuola che frequentavo era accanto a casa mia, bastava attraversare la strada. Di solito la mia mamma mi accompagnava e il mio papà veniva a riprendermi, a piedi ovviamente. La maggior parte degli altri bambini invece, tornava a casa con il pulmino giallo perchè le loro case erano un pò più lontane. 
Non so perchè io sognavo tanto salire sopra quel pulmino, forse perchè tutti gli altri bambini ci salivano e io no, forse perchè era giallo, forse perchè chissà cosa c'era lì dentro o forse semplicemente perchè avevo 5 anni. Fatto sta che un bel giorno il mio papà capì quanto fosse importante per per me e si decise, parlò con Giuliano, l'autista del pulmino e organizzarono un giretto turistico nel paesello tutto per me, così fù, io ci salì quella volta, quell'unica volta ed ero felice come non mai. Quel giorno lo ricordo come se fosse ieri. 
Le ninnananne invece no, non le ricordo, eppure mamma me le canticchiava, quelle tradizionali mi dice, ma io niente, non me le ricordo. Per questo ho deciso di illustrarle, per immaginare quei momenti in cui ero troppo piccola per ricordare. 
Di solito con le ninnananne mi addormentavo dice mamma, ma quando mi sono svegliata avevo già gli anni che non si contavano più sulle dita di una mano e non sono riuscita a ricordare. 
Il pulmino giallo invece è sempre lì, sempre lo stesso, che aspetta i bambini che escono da scuola.


"Addormentati, piccino mio
 Sii un ragazzo al tuo risveglio.
 Prova ad addormentarti e dormi
 finchè la chiara alba permetterà al giorno di irrompere.
 Allora dormi e ancora dormi
 fino all'alba di domani.Mi chiedo chi abbia inventato questa canzone,
 penso che la prima volta sia stata
 pronunciata dalla boccuccia di un bambino
 quando la madre lo lasciò che dormiva
 e lo ritrovò che cantava."

Ninna nanna popolare

Illustrazioni e testo: Rosaria Farina.